Über-Retrô: Kate, Gaultier, Lagerfeld, La Renta, Alek & Galliano em Puffy Takes Paris - Vogue US

 Vogue US October 1999 issue - Editorial : Puffy Takes Paris
Photographer: Annie Leibovitz
Featuring: Puff Daddy (Diddy),  Kate Moss ,Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Oscar de la Renta, Alek Wek, John Galliano - Styling: Grace Coddington
Hair: Julien D’Ys - Make up: Diane Kendal

Confira a lista com os nomes do CFDA 2013

Saiu a lista dos nomes que receberão suas respectivas homenagens no CFDA 2013, uma espécie de “Oscar da moda”, que acontece no dia 3 de junho. 

Womenswear : Marc Jacobs, Alexander Wang e Proenza Schouler by Jack McCollough e Lazaro Hernandez

Menswear : Michael Bastian, Thom Brown e Duckie Brown by Steven Cox e Daniel Silver

Acessórios: Alexander Wang, Proenza Schouler by Jack McCollough e Lazaro Hernandez, 3.1 Phillip Lim by Phillip Lim

Swarovski Award (Womenswear): “Creatures of the Wind” por Shane Gabier e Christopher Peters
“Cushnie et Ochs” por Carly Cushnie e Michelle Ochs; “Suno” por Erin Beatty e Max Osterweis
 

Swarovski Award (Menswear): “Public School” por Dao-Yi Chow e Maxwell Osborne; Tim Coppens; Todd Snyder

Swarovski Award (acessórios): Irene Neuwirth, Jennifer Meyer e Pamela Love
Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award: Vera Wang
 

CFDA International Award: Riccardo Tisci para Givenchy
 

CFDA Founders Award in Honor of Eleanor Lambert: Oscar de la Renta
 

CFDA Media Award in Honor of Eugenia Sheppard: Tim Blanks do site Style.com
 

Board of Directors Tribute Award: Figurino de Colleen Atwood

Balmain chega ao Brasil em 2012... Saiba mais sobre a marca

 

Uma marca sem história e sem o peso de sua tradição não é uma marca de luxo. Mas uma grife com história, mas sem um elemento contemporâneo que mostre que pertence à nossa época, é uma grife parada no tempo. No campo da moda, que se alimenta mais que qualquer outro de novidades, isso é ainda mais verdadeiro. Algumas maisons sentiram na pele o fracasso temporário porque não deram atenção a esse requisito. Mas sempre há tempo de corrigir esse descompasso. E a situação é revertida com a contratação de um novo talento que compreenda a história da marca e faça uma projeção de como ela se apresentaria nos dias de hoje. Isso aconteceu com a Gucci nos anos 1990 e a chegada de Tom Ford à direção criativa saneou as contas da grife. E com a Balmain em 2006, quando, depois de cerca de duas décadas de ostracismo, Christophe Decarnin foi contratado. 

Reprodução

Marca que nasceu das mãos de Pierre Alexandre Claudius Balmain em 1945 e cuja característica principal era a arquitetura das roupas, com destaque para um blazer – simples, porém extremamente bem acabado –, e até pouco tempo atrás reviveu pelo talento de Decarnin, o chic mais rock`n roll da história da moda. Decarnin provocou desejo – atire uma pedra quem nunca sonhou com as calças skinny que mais parecem costuradas ao corpo da modelo ou com a jaqueta militar com ombros marcados – e trouxe contemporaneidade a uma marca conhecida por sua elegância singela.

Mas e por que falar da Balmain justamente agora, dois anos depois da icônica coleção de 2009, que trouxe as peças acima mencionadas e projetou Decarnin? Por que pensar na grife justamente agora que Decarnin a deixou e seu posto foi ocupado por Olivier Rousteing? Porque, para delírio das consumidoras brasileiras, a grife inaugura sua primeira boutique em solo nacional em fevereiro de 2012 no shopping Cidade Jardim. E, para compreender seu estilo hoje, vale conhecer melhor sua história.

Uma nova mulher

Fundada em 1945, assim que a Segunda Guerra Mundial acabara, a Balmain bebeu da mesma fonte que a Dior e visitou um estilo elegante, feito para mulheres cansadas das restrições do duro período do conflito. Em grande parte graças à experiência adquirida por Pierre em duas grandes maisons da época: a Molyneux e a Lelong. À frente de sua grife, marcou um estilo. “Criava-se a imagem de uma mulher ativa, petulante, bem cuidada, elegante e com um toque de desenvoltura. Era o nascimento da ‘Jolie Madame’, que simbolizou perfeitamente os anos 50”, diz o site da grife. Entenda-se bordados, estolas e grandiosos vestidos. Estilo esse que se imortalizou no cinema, visto que Balmain criou o figurino de clássicos da telona como E Deus criou a mulher, que projetou Brigitte Bardot e seu olhar cândido-sexy para o mundo.

Nos anos 1970, o prêt-à-porter fez a marca se expandir e chegar a 200 licenciados. Quando Pierre Balmain morreu, em 1982, Erik Mortensen, seu primeiro assistente desde 1951, assumiu a haute couture da grife até 1990. A direção criativa passaria então por várias mãos até 1993, quando Oscar de la Renta chegou à maison. Ele ficaria até 2002. Somente em 2006 Decarnin chegaria e a Balmain voltaria ao topo da lista dos desejos fashionistas. 

Reprodução
Loja de Balmain

O que as brasileiras podem esperar da Balmain brasileira é a coleção primavera/verão 2012: influências da montaria, jaquetas inspiradas nas touradas, calças skinny, toques de dourado, muita cintura marcada e uma elegância não óbvia com espírito andrógino e sexy nos detalhes, como um decote ou um bordado. Ah, sim, e poderão acompanhar de perto o reinado de Olivier Rousteing e tirar suas próprias conclusões sobre o mais novo sucessor de Pierre Alexandre Claudius Balmain.

Fonte:FAAP

Celebs se jogam na renda - erros e acertos

 

A atriz Penélope Cruz escolheu um vestido tipo tubinho rendado da estilista L´Wren Scott para deixar sua marca no Calçadão da Fama. O comprimento pelos joelhos e as mangas ¾ são superatuais.

 

 Nicky Hilton usa conjunto da marca Proenza Schouler composto por top tomara que caia com bojo e minissaia rendada. Como há bastante pele à mostra, tanto em cima quanto embaixo, o look é adequado para jovens e magrinhas como ela.

 

 Paris Hilton gosta de looks provocantes e o vestido da Opening Ceremony é ideal, pois parece que seu corpo está todo à mostra sob as listras transparentes de leve efeito rendado. Mas um forro cor da pele garante a cobertura. Mesmo assim o visual é chamativo e é preferível manter o efeito transparente apenas em partes que poderiam mesmo ser mostradas.

 

 

A modelo Karolina Kurkova usa vestido rendado transparente coberto por paletó de tecido molenga. Peças chamativas pedem mesmo algo para "quebrar" a sensualidade.

 

 

A cantora Taylor Swift optou pelo longo (longo até de mais) do estilista libanês Elie Saab. Os bordados com volume ajudam a destacar as formas do corpo e a enfatizar a saia tipo sereia. O tom da roupa também combinou com o tom de pele da jovem.

 Reese Witherspoon apresenta prêmio de música country, ao lado do ator Robert Pattinson, usando vestido da grife Marchesa cujo uso de rendas é uma das marcas registradas. O modelo é muito sensual, pois dá a entender que a pele da atriz está exposta na lateral do corpo, mas na verdade está coberta com tecido cor da pele. Na vidareal, é melhor evitar insinuações do tipo e apostar no efeito apenas em áreas mais seguras.

 Jennifer Garner usa look Oscar de La Renta composto por blusa de mangas longas e saia rendada e bordada. Saias-lápis ajudam a marcar bem o corpo e os detalhes podem destacar ainda mais a região, principalmente quando os tons são mais claros em cima. Mas na atriz a produção funcionou.

 

A atriz Bonnie Wright usa vestidinho ajustado e curtinho azul coberto com renda preta. A combinação é sofisticada e por isso a escolha da maquiagem com forte batom vermelho foi acertada para seguir a elegância da roupa. Mas essa é uma ótima opção para as mais jovens, nada de fazer à cora periguete.

 A atriz Natalia Tena, do elenco da série Harry Potter, escolheu vestido rendado branco combinado com botas country e parece que está fantasiada. Sem falar na maquiagem carregada que ajudou ainda mais a reforçar a impressão. Fuja, mate e jogue fora - Cafona plus com abas!

 

 Marcia Gay Harden usa blusa transparente preta com detalhes rendados. Combinar renda com transparência não é muito seguro, pois pode resultar num visual muito sexy. Por isso a blusa por baixo e a calça com botas, mais o cinto, ajudaram a quebrar esse aspecto, conferindo ainda ar jovial à atriz - Só tenha cuidado com o cinto cheio de detalhes perto da renda, eu teria optado por um look sem ele.

Foto: Getty Images

Decarnin está fora da Balmain

Depois de cinco anos, a Balmain encerra a parceria com o estilista Christophe Decarnin, que ajudou a grife fundada por Pierre Balmain em 1945, a se transformar em objeto de desejo com seu estilo ultraglamouroso com pegadas rock'n'roll, cujos ombros supermarcados são uma das marcas registradas. Decarnin não esteve presente ao desfile da grife durante a Semana de Moda de Paris, em março, e na ocasião a grife foi obrigada a admitir que o estilista pouco tinha a ver com a criação da coleção inverno 2011/2012, pois estava internado em clínica, em endereço não divulgado, para tratamento de um quadro de depressão. No entanto, especula-se no mercado que o estado de Decarnin é mais grave e fala-se inclusive em forte dependência de drogas e até num caso de loucura.

Segundo divulgou o jornal WWD, em sua versão online, a Balmain deve anunciar o estilista substituto o mais rápido possível e o candidato deve vir do time de estilistas da casa. O que veio à tona com a ausência de Decarnin é que suas relações com o CEO da marca, Alain Hivelin, não eram tranquilas e que as divergências sobre o futuro da Balmain eram muito fortes entre os dois. Antes de Decarnin, que estreou na coleção inverno 2006 como diretor de criação, passaram pela marca os estilistas Christophe Lebourg, Laurent Mercier e Oscar de La Renta, que assumiu a posição de 1992 a 2002.

Enfim, que a Balmain e o Decarnin se recuperem, ruim ver uma marca tão importante apresentando um desfile tão ruim quanto esse último, assim como ver um homem genial totalmente perdido.

über-adoro os dois!

Fábio Monnerat

über-green: A História do eco fashion

 

 

A sustentabilidade tem sido um tema cada vez mais discutido, e vem sendo adotada por muitas empresas que começam a olhar para os problemas sociais e ambientais que enfrentamos em nosso planeta. É com esta preocupação e com o objetivo de solucionar o tais problemas, que nasce a ideia de moda sustentável.

Para entender melhor as chamadas “Questões Verdes” temos que pensar um pouco sobre o surgimento do tema. Com início na década de 50 com a introdução do Ar Limpo (1956 e 1968) e os anos 60, quando o ambientalismo atingiu de fato moda através do estilo e pensamento hippie. Nesta década houve também a publicação em massa da causa ambiental. Mas foi nos anos 70 que estas questões começaram a surgir no cenário governamental em 1972 com o Limits to Growth Report. e a Conferência de Estocolmo. Este período coincidiu com a opinião pública forte do meio ambiente, já que esta foi na década em que o Greenpeace foi fundado. O Livro Verde da Comissão Européia e o Livro Verde sobre o Ambiente Urbano (1990) foi o ponto de partida no despertar ambiental. Em 1992, a Conferência das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento (UNCED), estabeleceu uma série de diferentes iniciativas para promover a aceitação de desenvolvimento sustentável no mundo inteiro.

A moda como uma das maiores indústrias de produção e consumo, não podia estar fora dessa tendência sustentável. Acredito que para a indústria da moda a idéia ecológica seja uma questão óbvia, visto que a moda se faz através do pensamento coletivo. Hoje vivemos uma intensificação progressiva do pensamento dos jovens dos anos 70 , onde o eco fashion deixa de ser um assunto de grupos alternativos passando a ser tema inserido no dicionário fashion .

A onda eco fashion está começando a ocupar papel de destaque no cenário da moda, principalmente, porque deixou de ser produzida por marcas desconhecidas e ganhou etiquetas de grifes renomadas e a atenção de grandes estilistas como Stella McCarteney , Phillip Lim. Outros estilistas como Oscar de la Renta, Anna Cohen, John Patrick Organic, Linda Loudermilk, e marcas de vestuário e calçado como Patagonia, Armani e Levis são exemplos de moda mais sustentável com linhas de algodão orgânico e materiais ecológicos inovadores, como fibras têxteis de bambú, pó de café, milho e algas, nas suas coleções, mostrando que roupas e acessórios que contribuem para a preservação do planeta estão na moda. Outro exemplo do sucesso desta tendência foi o lançamento de uma bolsa de algodão orgânico da estilista Anya Hindmarch em 2007. “I’m not a plastic bag” (Não sou um saco de plástico). Foi um sucesso de vendas em supermercados na Inglaterra.

A moda sustentável tem servido de veículo de difusão de uma nova consciência social e ambiental. Ali Hewson e o cantor Bono, da banda irlandesa U2, criaram em 2005, a EDUN, uma marca de roupas com tecidos orgânicos produzidos por comunidades locais da África. A EDUN assume a responsabilidade social e ética da marca através da criação de negócios e emprego sustentável e do compromisso com os princípios do comércio justo nos países em vias de desenvolvimento, particularmente na África Sub-Sahariana. As T-shirts produzidas pela marca são em algodão orgânico, 100% biodegradáveis. A marca EDUN está presente na Índia, Perú, Tunísia, Quénia, Lesoto, Ilhas Maurícias e Madagáscar.

A moda ecológica pode também refletir a adoção de comportamentos e estilos de vida mais sustentáveis das sociedades atuais. Na Europa e nos Estados Unidos, as marcas de vestuário e calçado, especializadas em moda ecológica, estimulam a criação de comunidades de consumo mais sustentável como a Organic Avenue, em Nova York.A marca inglesa Marks & Spencer e a japonesa Uniqlo apostaram em campanhas para incentivar os seus consumidores a reciclar e reutilizar roupas usadas. Os materiais em bom estado de conservação descartados pelos consumidores são enviados para doação a campos de refugiados em países em desenvolvimento. O restante é transformado em novas fibras têxteis, utilizadas para sistemas de isolamento térmico industrial ou convertidos em matéria-prima para produção de energia. Em troca, os consumidores ganham vouchers de desconto para utilizar em novas compras.

O que vemos, portanto é que a sustentabilidade está mesmo na moda e é fruto da busca de todo ser humano que em seu dia-a dia procura manter o equilíbrio do ecossistema através de suas atitudes, tomando iniciativas críticas e inovadoras para criação de uma sociedade ambientalmente sustentável!

 

Fonte:modaecologica.blogspot.

Caudas e saias sereias dominam tapete vermelho

Apesar das previsões dos stylists de Hollywood de que as atrizes passariam a adotar looks mais retos, básicos e com ares retrô, a maioria das personalidades que passou pelos tapetes vermelhos das primeiras premiações do ano preferiu vestidos luxuosos, com cauda e também com saia com volume embaixo dos joelhos, o chamado modelo sereia. Esse foi o cenário no Screen Actors Guild Awards, realizado nesta semana em Los Angeles, Estados Unidos.

A cauda tem o poder de alongar a silhueta, quando bem dosada. Já a saia sereia marca bastante a região dos quadris e pede cuidados.

 

O vestido da marca Monique Lhuillier usado pela atriz Julia Stiles vai do escuro do top ao claro da saia, parecendo que ela está iluminada embaixo ou que não está tocando o chão. O efeito é tão marcante que a cauda tira um pouco da sua atenção, uma boa nesse look. No geral, a roupa caiu bem nela.

 

Jennifer Lawrence escolheu um vestido rosa do estilista Oscar de La Renta. O modelo com alças assimétricas e cinto de veludo tem cauda discreta que, nesse caso, apenas dá um pouco a mais de charme à roupa. Quando o detalhe é pequeno, não há riscos.

 

Cara Buono pôde escolher vestido com bastante volume porque tem silhueta mignon. Os drapeados que ficam maiores nas pernas são permitidos para mulheres com quadris estreitos e para aquelas que têm ombros largos e quadris estreitos, o que ajuda a equilibrar o visual. Repare como o bojo cobre bem os seios, garantindo elegância e sensualidade ao mesmo tempo.

 

 A atriz Edie Falco usa vestido tomara que caia reto feito com tecido adamascado, que tem cauda longa. O recurso serviu aqui para dar mais suavidade e movimento ao modelo, que desenha bem os quadris. É uma boa opção para mulheres que querem disfarçar um pouco a região, pois com o movimento da cauda, não dá para saber ao certo onde começa o corpo.

 

A atriz Mila Kunis usa um esvoaçante vestido da grife Alexander McQueen com estampas de flores gigantes. As faixas de cores que vão ficando maiores em direção ao chão dão a impressão de que seu corpo também vai ficando maior. Tecidos mais pesados geralmente são mais indicados para vestidos com cauda.

 

Jenna Fischer usa vestido todo bordado com mangas princesa e saia reta que termina em cauda. O detalhe foi útil para equilibrar sua silhueta de ombros largos. O que poderia ter caído melhor era um modelo um pouco mais solto nos quadris. O resto está certo.

 

A apresentadora de TV Kim Kardashian preferiu desenhar a silhueta com vestido drapeado e bordado da grife Marchesa. A cauda discreta apenas segue a sofisticação da parte de cima, que prende todas as atenções.

 

Hilary Swank parece esculpida no vestido Versace, todo drapeado. A cauda serviu para dar mais volume à parte de baixo e para equilibrar a silhueta em geral. O modelo de um ombro só, que não marca os seios, fica bem em mulheres com pouco volume na região.

 

A atriz Lea Michele escolheu vestido branco todo bordado do estilista Oscar de La Renta. A discreta cauda dá mais sofisticação e movimento ao modelo de alcinhas. O erro no look está no uso exagerado do decote. O limite não deve ser definido pelo tamanho dos seios, mas sim pelo bom senso. Menos pele à mostra ainda teria deixado seu look sensual e mais elegante.

 

 

O vestido todo rendado do estilista Oscar de La Renta deixou a silhueta da atriz Tina Fey contornada sem marcar e a cauda ajudou a dar mais movimento ao look. É um bom recurso quando o modelo é mais estruturado.

 

 

Christina Hendricks gosta de mostrar as curvas e fez isso num modelo da estilista L´Wren Scott, que lembra um quimono. Roupas assim ajuda a destacar ainda mais as formas, então preste atenção se quiser disfarçá-las em vez de evidenciá-las.

 

 

January Jones escolheu vestido com cauda sereia da estilista Carolina Herrera. Enquanto a saia ajuda a alonga a silhueta, o recorte provocado pela faixa preta no meio das coxas a encurtou. Preste atenção a todos os detalhes quando for escolher um vestido.

 

 

Amy Adams usa modelo bem justo da marca Herve L. Leroux com faixas que se encontram no meio dos quadris e descem formando uma cauda na frente. Um bom recurso quando a roupa é muito justa como a da atriz.

 

 

Hailee Steinfeld escolheu vestido com cauda sereia mas em cores fortes, numa proposta mais jovem. O modelo da Prada caiu bem na jovem atriz de 14 anos, que concorre a uma estatueta do Oscar.

 

 

Kate Mara usa vestido da marca Herve Leger cheio de recortes e com volumes nas barras, numa versão da cauda sereia. A roupa é muito chamativa e exótica, daria para eleger como a peça mais cafona do evento.

 

Fonte:TerraModa

Vogue USA de janeiro, aposta em calças largas, será que pega no Brasil?

Na Vogue USA de janeiro a tendência que manda é a das calças largas e fluídas, Raquel Zimmermann estrela um editorial mostrando que volume, movimento e atitude assumem o comando da primavera no hemisfério norte... Será que veremos essas calças nas ruas brasileiras?

Raquel Zimmermann na Vogue América de janeiro.

Calça Michael Kors

Calça Dior

Calça Calvin Klein

Calça Derek Lam

Certamente essa moda vai além desta temporada, diversas grifes apostaram nas calças "flare" em suas pré coleções de outono/inverno, Burberry Prorsum, Donna Karan, Calvin Klein, Oscar de La Renta, Jason Wu e Carolina Herrera são algumas das marcas que reforçam a tendência.

1. Burberry Prorsum 2. Donna Karan 3. Calvin Klein 4. Oscar de La Renta 5. Jason Wu. 6. Carolina Herrera

Até agora essas calças tem sido sinal de elegância, combinadas com blazers ou até mesmo cropped tops (blusas curtinhas) mantém a postura da mulher. Nas ruas o look vem mais despojado, regatas, camisetas hype e estilo anos 70 acompanham as calças fluídas.

Foto da campanha publicitária da Hermés primavera/verão 1972 com calça flare.

Fotos: Reprodução.