Quem sabe essa bolsinha?

Olha que coisa mais pixel!! Estamos encantados com o sofá (ele ficaria perfeito aqui na über), mas a gente já tem sofá e essa coisa de gastar por impulso está fora de moda... quem sabe a gente não fica só com essa bolsinha?

Abra a carteira e aperte o cinto

Crise???

Abra a carteira, lulu: a Gucci lançou o cinto mais caro do mundo. Cada acessório traz 30 diamantes cravejados no logo em forma de duplo G. Em edição superlimitada, ele custa US$ 256.970,00. Isso mesmo que você leu!

Niemeyer é sempre imperdível.

O vídeo dura só oito minutos mas tem ensinamento pra vida toda! Clica pra ver que vale muito assistir esse programinha com Oscar Niemeyer, mestre da forma disfarçado de velhinho mais que fofo.

Vem aí! O pior consumidor

Televisão, telefone fixo, aparelho de som, máquina fotográfica, filmadora... Tudo isso serão "dinossauros". Para quem está acostumado com marketing e tendências, assim como disse Philip Kotler, na sua última passagem pelo Brasil, o sinal vermelho acendeu. Estamos no nível de atenção máxima no marketing. Porquê? É culpa da crise? Claro que tem a ver, mas a crise financeira é só mais uma faceta (obscura) do sistema complexo que a globalização causou. O sinal vermelho acendeu porque o que vem por aí é comportamental, profundo e impactante para o mercado do consumo.

Comportamental porque se refere à um padrão global de jeito de ser que está presente em todos os jovens abaixo dos 25 anos. Está ligada à forma displicente e pouco compromissada de viver, está ligada à pouca necessidade de aparato material o seu redor. Hoje (e daqui pra frente) um jovem não precisa mais do que um computador e um celular para curtir.

Televisão? Telefone fixo? Aparelho de som? Máquina fotográfica? Filmadora? Dinossauros. Estamos falando de linha marrom. Linha marrom? Até isso deve mudar de nome. E na cozinha? Microondas, geladeira e fogão, OK. Coifa? Depurador? Fora com as frituras! Máquina de lavar e secar, OK. Ferro de passar roupas? Abissal, pra quê passar roupas? E lá se vai metade da linha branca pra cucuia, como se dizia antigamente (1980). Carro? Quanto menor e mais clean melhor, de preferência elétrico, não poluente.

Pronto, chegamos no nível mais profundo. Tudo que polui ou exagera na extratividade do ambiente entrou na fase do desprezo deste consumidor, é a ecologia 2.0, a nova fase de comportamento em relação ao consumo consciente. Jornais, revistas e livros, cada um vale uma árvore. Imprimir ou fazer cópias em papel? Terrosismo com o planeta. Embalagens? Dá para racionalizar? Minimalismo neste setor, por favor. Dá trabalho encher e esvaziar os três lixos recicláveis (verde, azul e amarelo) todo dia. Quanto menos embalagem melhor.

Claro que o jovem menos informado tem um comportamento mais atrasado, mais destruidor, mas também ele tem menos dinheiro para detonar e tem o exemplo que vem do mais abastado, que acaba sendo copiado. Hoje já tem gente da favela pensando na silhueta, pensando em evitar a junkfood, abaixo dos 25, lembrando. E o consumidor do luxo, não se enquadra nisso? Tem dinheiro para consumir o quanto quiser. É verdade, mas repare que eles não querem o rótulo, eles não querem a bolha que os protege.

Foram gerações se isolando, se escondendo cada vez mais. Parece que houve aí um aprendizado, para melhor. Sair da bolha só depende de não ostentar - a liberdade é linda. Estes vão viajar mais, muito mais, vão experienciar mais, muito mais, mas na sua mochila não cabe muita coisa. Neste caso o crédito é a melhor companhia. Mesmo visitando os extremos - os ricos e os pobres - vemos mudanças de comportamentos, no centro, onde está a massa de consumo, ainda é mais óbvio.

É claro que sempre existirão jogadores de futebol e políticos que parecerão ETs, no seu contrasenso consumista, isso indica que as duas contracorrentes da tendência estão isoladas: ignorância e falta de ética. Impactante é a minha última palavra que aponta esta tendência, porque claramente isto derruba linhas de produção, gera excesso de estoques, cria saldos invendáveis. As indústrias têm que pensar em diminuir? Têm.

Ao mesmo tempo elas têm que pensar em inovar. O caminho para continuar é um só, este. Lá em 2006 eu escreví um artigo que circulou muito por aí. Chamava-se “Gestão da Inovação, o novo desafio do marketing”. Dele saiu meu livro: “Competitividade através da Gestão da Inovação" (Atlas 2008). E não é que o assunto está valendo mais ainda agora.

O mesmo Kotler apontou numa entrevista que um CEO tem que trabalhar 25 horas por dia para lidar com isso. Solução velha para um problema novo. Aliás, não pode nem ser chamada de solução, a menos que seja pronunciada por um dono de hospital, que pretende ficar rico com os CEOs enfartados.

Conhecer este consumidor, entendê-lo, vivê-lo. Aí está o começo do trabalho do gestor de inovação, que pode muito bem ser um profissional de marketing repaginado, mais moderno, menos dependente da comunicação tradicional e mais planejador, estrategista. Também pode ser um engenheiro, ou um administrador, mas repito o que escreví em 2006: o desafio é para os marqueteiros, basta não se acomodar.

Fonte: Mundo do Marketing (www.mundodomarketing.com.br)

Por Edson Zogbi (especialista em gestão da inovação e planejamento de marketing, diretor geral da Poliscenário (www.poliscenario.pt) em Lisboa, empresa proprietária das redes: RCLP – Rede Colaborativa da Língua Portuguesa (www.rclp.pt, www.rclp.com.br), RCLE – Red Colaborativa en la Lengua Española (www.rcle.es) e CNIE – Colaborative Net for Innovation in English (www.cnie.co.uk). Conferencista internacional, professor e autor de 3 livros (Editoras Atlas e Profitbooks) e de 29 DVDs didáticos (Commit e Dtcom).

Tattoo-arte

O tatuador americano Scott Campbel conseguiu emplacar uma exposição muito bacana em uma galeria de arte em Londres. Entre as obras exibidas, desenhos, pinturas, esculturas e - olha só! - tatuagens criadas por ele. Nessa entrevista (em inglês), Scott conta como é o seu trabalho e como ele organiza seu tempo e sua dedicação a cada área..

Aqui no Brasil também tem tatuador multi-artista. O Tinico Rosa tem um jeito bem bacana de criar desenhos de tattoos fluidas, que parecem seguir as curvas do corpo - e essa fluidez também aparece em outros trabalhos artísticos do rapaz. Além de fazer pinturas e desenhos, ele já participou de parcerias bem legais de moda! Para a Dona Pink ele fez estampas de vestido – lacinhos alongados e que pareciam dançar na roupa – bem simples e fofíssimas. E pra top designer de sapatos Paula Ferber ele fez desenhos-tatuagens (haha) para os próprios sapatos - que foram produzidos em couro cru e eram "tatuados" pelo Tinico na hora, na loja mesmo, com pirógrafo.

E aí, tatuagem tem valor artístico bacana ou não?!?? A gente acha que pode ter sim!

Fonte: http://theblackcatwalk.blogspot.com/2009/10/tattoo-arte.html

Mistura boa: grafite + toy-art

É muito bacana quando manifestações artísticas se misturam, não é? E quando elas são cheias de cor, de informação e de inspiração a gente imagina “como ninguém pensou nisso antes?”. É o caso com a combinação de grafite com toy-art que a marca NUKOD fez! Eles são uma marca francesa que fazem toy-arts muito bacanas - e pelo visto tem um pézinho no grafite.

A marca acabou de transformar o “happy fish” em boneco. O peixe mega-sorridente é presença garantida nos grafites desse artista espanhol Pez, quase-meio marca registrada. O resultado é um toy-art que desperta uma vontade gigante de rir, porque ele está sempre com o sorrisão super aberto!

Na loja on-line da NUKOD tem outras coisas bacanas - dá pra comprar um “macaco espacial” assinado pelo grafiteiro Dalek, além de vários posters "grafitados", cheios de cor. Tudo parecendo ter influência do colorido e do fator “diversão” do toy-art.

 

Fonte:http://theblackcatwalk.blogspot.com/2009/10/mistura-boa-grafite-toy-art.html

Império Fashion

Muito mais do que uma simples marca de roupas, a italiana Versace é sinônimo de lifestyle, luxo e muito glamour. O estilista Gianni Versace (um dos primeiros a utilizar couro na alta costura e o grande responsáveis pelos fenômenos das top models) era considerado um profissional à frente do seu tempo, que deixou um legado de sensualidade, provocação visual, extravagância e inspiração no mundo da moda e do estilo. Sempre se reinventando, a marca Versace jamais sai das listas dos maiores impérios de moda do mundo, e é referência quando o assunto é bom-gosto e sofisticação.

Com a frase "um estilista deve ser, antes de tudo, um costureiro", Gianni Versace ficou conhecido como uma personalidade simples, que fazia questão de participar de todas as etapas de produção de suas peças, imprimindo seu gosto, estilo e talento em tudo. A primeira boutique da marca foi inaugurada na Via della Spiga, em Milão, em 1978, depois de o estilista italiano ter trabalhado para as marcas Callaghan, Genny e Complice. O novo empreendimento foi chamado de Gianni Versace Company e desde o início ganhou muitas admiradoras do estilo único, ousado e luxuoso da marca.

Pouco tempo depois da inauguração da primeira loja, a Versace passou a desfilar na Milan Fashion Week, e ficou conhecida por suas cores fortes, tecidos repletos de brilho e texturas, e corte impecável, tudo com muito glamour e sofisticação. Isso fez com que a marca ganhasse reconhecimento internacional, sendo utilizada por personalidades como Madonna, Liz Taylor, Elton John, Sting e a Princesa Diana. Paralelamente às semanas de moda, Versace produzia no início da década de 80 fantasias para óperas, balés e teatros, diversificando suas atividades e aproximando a moda da arte. Na década de 90 lançou suas outras linhas, como Versace Young, criada por Donatella Versace, e seus famosos perfumes. Mostrando que os negócios prosperavam, o italiano inaugurou na mesma época sua loja em Nova York, e a loja âncora da marca em Kurfürtendann, na cidade de Berlim.

Depois da morte de Gianni Versace, em 1997, sua irmã Donatella assumiu completamente o comando dos negócios. A última coleção de primavera/verão 2010 desfilada em Milão foi considerada a mais próxima do design de Gianni, com estampas com grafismos geométricos, plataformas altas e modelos instigantes como a bota-sandália, tudo com a silhueta 'sex bomb' que ele criou nos anos 80, e referências à cultura da antiguidade clássica, sempre presentes nas coleções do italiano. Além da alta-costura, a Versace também possui marcas de vestuário desportivo, roupa íntima, óculos, uma coleção de jeans, perfumes, linha de decoração, linha de maquiagem, helicóptero e carro, e um hotel seis estrelas, o Palazzo Versace. Um verdadeiro império fashion que influencia há mais de trinta anos as tendências mundiais!

 

 

Fonte: Taste

Maria Bonitinha

A grife mirim Maria Bonitinha inaugura nosso especial. Em seus quase dois anos de existência, a marca derivada da mamãe Maria Bonita Extra costuma trazer em suas coleções vestidos e peças produzidos com os mesmos materiais e estampas da linha adulta.

O resultado são ´miniaturas´ graciosas, cheias de estilo, para meninas entre 2 e 8 anos que já despertaram seu lado fashionista, algo comum entre as crianças que assistem as mães se produzirem todas diante do espelho, ou costumam acompanhá-las durante as compras.

A coleção deve agradar em cheio as clientes mirins. Tudo transpira delicadeza e bom gosto, evocando um clima romântico e primaveril, através das estampas de cores vibrantes, marca registrada da MB Extra, ou dos shapes bem ´menininha´, com ombros estufados e babados.

As imagens da campanha trazem a ruivinha Nina, filha da estilista Ana Magalhães, em poses à la Lily Cole.

Os produtos da Maria Bonitinha podem ser encontrados nas lojas da Maria Bonita Extra. Mais informações no site da marca.

A incrível Fábula da Farm

Era uma vez... Um mundo de faz de conta, onde todas as princesinhas vestiam suas melhores roupas para dançar entre os bichos e as árvores da floresta, para flutuar entre nuvens de algodão e o brilho das estrelas ou para nadar entre as baleias e brincar com as sereias no azul do mar.

Atmosfera lúdica, alegre e descolada resumem o clima da Fábula, grife infantil do grupo Farm, voltado para meninas entre 1 e 10 anos. A marca da estilista carioca Kátia Barros investe num mundo de fantasias que inspira estampas coloridas e formas despojadas.

Vestidinhos balonês, macaquinhos, calças saruel, e batas, entre outras peças e acessórios, devem fazer a festa das clientes mirins, que se tornam personagens deste conto infantil.A experiência lúdica da Fábula busca inovação desde as inspirações das coleções até o ambiente das lojas, decoradas de forma divertida, para envolver a criança num universo fantástico e transformar a experiência de consumo em um momento mágico.O site da Fábula é um capítulo à parte, brincando com as referências da coleção, das cores da natureza às bandeirinhas de festa junina, transmitindo de forma criativa e alegre o conceito da marca e detalhando os produtos. Clique e confira.

As lojas sãos as coisas mais fofas desse mundo, na minha época de criança aquilo seria um parque de diversão...

Nike + Cassette Playa e Parra: esporte com estilo

Artistas vão criar novas estampas e modelos pra a marca

A mais nova parceria da Nike para desenvolver sua linha de roupas esportivas é com a dupla de artistas Cassette Playa e Parra.

A influência nítida das peças é o stretstyle, já que os próprios criadores tem grande afinidade com esta tendência. Entre outras coisas, o estilista inglês Playa desenvolveu um tênis preto com tons de flúor em laranja e verde e camisetas com muito pink e azul turquesa, enquanto o designer holandês Parra optou por tons vivos porém um pouco mais discretos, focando nos desenhos e escritos que estampam as jaquetas.

Fonte:http://revistacriativa.globo.com/Revista/Criativa/0,,EMI97125-17111,00-NIKE+CASSETTE+PLAYA+E+PARRA+ESPORTE+COM+ESTILO.html