Arizona Muse para Tiffany & Co. The Great Gatsby Collection Spring 2013

über-preview: Tiffany & Co liberou outono 2011

A joalheria Tiffany & Co liberou uma prévia da sua coleção de outono 2011 em um evento fechado realizado na última semana. As novidades mantêm a sofisticação e a elegância características da loja eternizada por Audrey Hepburn em Bonequinha De Luxo (1961).

As novas joias trazem muito diamante e platina, em peças clássicas, como o colar Peacock, também feito com turmalinas, e um broche de flor – reedição de um que pertenceu à atriz Elizabeth Taylor. Em um estilo mais contemporâneo, o designer Frank Ghery trouxe delicados braceletes pintados a mão, que serão feitos e vendidos em edição super limitada.

Outra designer, Elsa Peretti, trouxe colares com pingentes em formato de garrafa, que têm tudo para fazer a cabeça de quem não gosta de acessórios muito chamativos.

Veja algumas fotos:

Colar Peacock (Foto: Reprodução)


Reedição do broche de Liz Taylor (Foto: Reprodução)

über-amou! Braceletes pintados por Frank Ghery (Foto: Reprodução)

Pigentes de Elsa Peretti (Foto: Reprodução)

(Foto: Reprodução)

über-phyna: Carol Ribeiro é a novo rosto da Tiffany&Co.

 

Carol Ribeiro é a nova garota propaganda da poderosa Tiffany&Co. A apresentadora está fotografando com ninguém menos que Peter Lindbergh...über-luxo!

Assim que a gente conseguir as fotos, claro que a vamos publicar... Salve Carol!

Fábio Monnerat

Eniko Mihalik posa nua usando joias de luxo

A modelo Eniko Mihalik, que ocupa a nona posição no Top 50 do site Models.com, é a estrela de um ensaio organizado pelo site de lifestyle de luxo Nowness. Eniko posou totalmente nua usando joias das marcas Bulgari, Cartier, De Beers, Fabergé, Tiffany & Co, e Van Cleef & Arpels.

“Tentamos achar as peças mais primorosas que representassem cada grife de uma forma única”, declarou Beth Fenton, stylist responsável por selecionar as joias. Já o fotógrafo Sebastian Faena direcionou seus elogios à modelo: “Ela é muito expressiva, uma dessas mulheres que adoram estar à frente da câmera. Ela tem cuidado, presta atenção, entende e consegue interpretar qualquer coisa que você peça a ela”, disse.

Fonte:GNT

Audrey Hepburn é escolhida a mais bonita do século

 

A bonequinha de luxo, Audrey Hepburn, desbancou muitas mulheres lindas por aí. De acordo com uma pesquisa feita com 2 mil mulheres, promovida pelo canal de vendas QVC, Hepburn foi escolhida como a mais bonita do século 20, deixando para trás nomes como Marilyn Monroe e Grace Kelly.

Se estivesse viva, Audrey teria 81 anos e apesar de ter falecido em 1993, é considerada até hoje um dos maiores ícones de elegância e estilo. Parece que sua beleza, charme e elegância permanecem imortais, ao lado da sua arte.

Não é a primeira vez que a atriz encanta o mundo com sua beleza angelical. Ela foi eleita por diversas vezes a personalidade mais bela de todos os tempos. Com 29 filmes no currículo, um Oscar pela primorosa atuação em A Princesa e o Plebeu (Roman Holiday, 1953) e uma postura singular, Hepburn transformou-se em um verdadeiro mito Hollywoodiano.

Mesmo vivendo na época em que prevalecia o biotipo das Pin-ups norteamericanas – loiras, baixinhas, com curvas generosas, pés pequenos e olhos claros – Audrey soube usar suas características a seu favor, e acabou trazendo ao mundo um novo padrão de beleza. Uma mulher magra, alta, com pés grandes, olhos escuros e um rosto delicado - exatamente o oposto das então divas, Grace Kelly e Marilyn Monroe.

O visual de Holly Golightly, personagem do filme Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany’s; 1961), talvez tenha ajudado a dar forma ao ícone “Audrey Hepburn”. Sonhadora e delicada, a prostituta de luxo vivida pela atriz ficou marcada por seu estilo sofisticado e sóbrio. Definitivamente um clássico para o cinema e para a moda. Algumas peças-chave, como o vestido preto, as pérolas, os óculos escuros e a charmosa piteira fazem parte do look.

Fonte:http://www.onne.com.br/lifestyle/materia/13853/audrey-hepburn

Revista Visionaire ganha exposição no Tomie Ohtake

Cultuada no mundo da moda, com edições limitadas e artesanais e formatos de publicação tão luxuosos como inusitados (de "toy art" interativo a calendário virtual), a revista nova-iorquina Visionaire ganha exposição, com abertura nesta terça (11), no Tomie Ohtake, em São Paulo.

Responsável pela curadoria da mostra sobre o designer Karim Rashid no Tomie Ohtake, Albrecht Bangert é o curador da exposição "Visionaire para todos os sentidos", que reúne as 50 primeiras edições da publicação em comemoração aos seus vinte anos de existência.

Artistas e grifes de luxo como Tiffany & Co, H.Stern, Louis Vuitton e Hermès estão entre os colaboradores das edições publicadas três vezes ao ano com tiragens (por edição) de 400 a seis mil exemplares, muitas vezes com status de obra de arte.

Serviço:

"Visionaire para todos os sentidos"

Quando: 11/5 (abertura para convidados) a 13/6, de terça a domingo, das 11h às 20h

Onde: Instituto Tomie Ohtake,  av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés), Pinheiros (SP)

Informações: (11) 2245-1900

Entrada franca

Fonte:http://estilo.uol.com.br/moda/ultnot/2010/05/11/revista-visionaire-ganha-exposicao-no-tomie-ohtake.jhtm

Confira 11 filmes imperdíveis para quem ama moda

Em época de férias, em que às vezes não há nada para fazer, principalmente se você estiver na praia e o tempo teimar em chover, que tal escolher um filme que, além de uma boa história, tem um figurino de fazer inveja? É um programa ideal para quem adora estar por dentro das tendências e ver como era a roupa usada em várias épocas retratadas nas obras.

A  stylist Flávia Padilha, co-autora da obra 46 livros de moda que você não pode deixar de ler e também sócia/estilista da marca de moda infantil Mélange, a recomendação de 11 filmes imperdíveis:

O Diabo veste Prada: Os bastidores de uma revista de moda, o glamour e todas as intrigas que fazem parte do dia a dia de uma redação do tipo são mostrados neste filme, inspirado no livro do mesmo nome, escrito por Lauren Weisberger. A intragável Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep, foi inspirada numa personagem da vida real: Anna Wintour, editora da revista Vogue América, para a qual a autora trabalhou como assistente. Os bastidores dos desfiles internacionais também aparecem nesta produção, mas sob o olhar de uma estagiaria novata. Direção: David Frankel. Ano: 2006.

Prêt-à-Porter: O filme gira em torno da apresentação das novas coleções na semana da moda em Paris. A partir daí, várias subtramas envolvendo modelos, fotógrafos, jornalistas e celebridades se desenvolvem paralelamente. Entre elas, o assassinato de uma figura importantíssima no mundo fashion. Clássico de Robert Altman, o filme mostra os bastidores de uma semana de moda em Paris. No filme, vários personagens do mundinho fashion interpretam a si mesmos. Vale a pena ver. Direção: Robert Altman. Ano: 1994.

Flashdance: O figurino é extravagante e delicioso de ver. Também, pudera! A história da menina que quer ser uma dançarina famosa a qualquer custo se passa nos anos 80. Na época, peças como as polainas e as ombreiras eram o tem-que-ter! Um dos maiores clássicos dos anos 80. Marcou uma geração não apenas no quesito figurino, mas também como referência na dança e na música. Direção: Adrian Lyne. Ano: 1983.

Caderno de notas sobre roupas e cidades: O documentário dirigido por Wim Wenders, em 1989, mostra todo o processo criativo do estilista japonês Yohji Yamamoto, um dos responsáveis pela introdução de roupas desestruturadas nos anos 1980, quando vários estilistas japoneses começaram a fazer sucesso em Paris e, por conseqüência, no mundo. Tendo paciência para encarar o ritmo lento, quase orgânico, em que se passa o filme, a recompensa é certa. O mestre japonês e o mestre alemão dão uma aula de sensibilidade e poesia nesse encontro.

Blow up - Depois daquele beijo: O filme prova que nos anos 1960 os jovens ingleses já inventavam moda! As minissaias, botas altas e vestidos coloridos e estampados bombaram em Londres (e no mundo) depois da estreia do filme, com Vanessa Redgrave e Jane Birkin no elenco. Trilha sensacional. Mostra os bastidores da vida de modelo na Londres dos anos 60. Direção: Michelangelo Antonioni. Ano: 1966.

Sabrina e Bonequinha de Luxo: Dois clássicos dos anos 50 e 60, respectivamente, estrelados por Audrey Hepburn. Os modelos usados nas histórias são chiquérrimos e a personagem principal é um ícone de elegância. Logo na primeira cena de Bonequinha de Luxo, a atriz aparece namorando as vitrines da luxuosa loja Tiffany's. Puro glamour! Audrey Hepburn e sua filmografia são um dos maiores legados do cinema para a moda contemporânea. Sabrina foi dirigido por Billy Wilder, em 1954. A direção de Bonequinha de luxo é de Blake Edwards, em 1961.

Sex and the City - O filme: Com o sucesso da série americana, a colunista Carrie Bradshaw e suas inseparáveis amigas Charlote, Miranda e Samantha foram parar no cinema. Todas as personagens servem como referência de moda, cada uma no seu estilo! A continuação do filme estreia em 2010. A figurinista Patrícia Field, responsável pelo guarda-roupa das quatro amigas nova-iorquinas, carimbou seu passaporte dentro da indústria da moda e do cinema graças ao bom humor, à precisão, à ousadia e à originalidade dos looks desfilados sobretudo por Carrie, Sarah Jessica Parker, ao longo da série. Por causa disso, Patrícia tornou-se uma das profissionais mais influentes da moda atual. Direção: Michael Patrick King. Ano: 2008.

O Talentoso Mr. Ripley: Toda sobriedade e elegância dos trajes dos anos 1950 podem ser conferidas neste filme, em que trabalham Matt Damon, Judy Law, Gwyneth Paltrow. Não é à toa que ele foi indicado ao Oscar de melhor figurino! Uma aula de estilo à beira-mar. Todo o glamour da época, um lifestyle cobiçado por muitos e um guarda-roupa desejado por tantos outros. Direção: Anthony Minghella. Ano 1999.

Meu Primeiro Amor: a produção conta com um figurino casual e muito bem produzido. A história também é linda, com o então garoto-prodígio Macaulay Culkin. Uma rara referência no cinema sobre a moda infantil dos anos 1970. Direção: Howard Zieff. Ano: 1991.

A Culpa é do Fidel: Produção francesa que também se passa nos anos 1970, e a atriz principal, a garotinha Anna (Nina Kervel-Bey) dá um show de interpretação! Também é indicado para quem se interessa por moda infantil vintage. Elegância típica parisiense. Direção: Julie Gavras. Ano: 2006.
 

Fonte:http://moda.terra.com.br/interna/0,,OI4157449-EI1119,00-Confira+filmes+imperdiveis+para+quem+ama+moda.html

O luxo nunca mais será o mesmo

Diretor da Ledbury Research aponta os impactos da crise no mercado de luxo

Ele roda o mundo tentando entender e explicar como os ricos e ultraricos gastam suas fortunas. James Lawson, diretor da Ledbury Research, uma das empresas de pesquisa mais respeitadas nesse segmento tem com clientes como Tiffany’s, Gucci e Hermès. Em São Paulo para participar da segunda edição da Conferência Internacional do Negócio do Luxo, Atualuxo, promovida pela MCF Consultoria entre os dias 9 a 11 de setembro, o inglês falou sobre o impacto da crise no setor de luxo e suas possíveis consequências.

Gestão do Luxo: A crise financeira afetou os ultraricos?

James Lawson: O impacto mais dramático da crise aconteceu justamente nesse grupo. Eles sofreram financeiramente, porque perderam muitas propriedades, investimentos e negócios, e psicologicamente, porque depois das mudanças começaram a questionar seus hábitos e compras. Mesmo aqueles que não perderam tanto passaram a se sentir constrangidos em continuar gastando como antes, enquanto seu vizinho perdeu quase tudo.

GL: Como isso afeta o mercado de luxo?

Lawson: Estamos vendo a maior mudança no mercado de luxo nos últimos 20, 30 anos. Ele está se contraindo como nunca e isso resultará em ajustes. Todos ainda estão se perguntando para onde o consumidor vai e como lidar com isso, mas ainda é cedo para respostas.

GL: Você arriscaria um palpite?

Lawson: É difícil falar em uma única estratégia. As marcas precisam entender que o humor do consumidor mudou. Em alguns mercados o consumo se tornou mais discreto, menos ostensivo, mas em outros, nem tanto. É necessário analisar essa mudança e depois pensar qual a melhor forma de agir. Nos últimos 10, 20 anos as marcas de luxo se permitiam criar o que quisessem, sem se preocupar com o consumidor. Elas tinham um público fiel num caminho unilateral. Mas, daqui para frente, será preciso dialogar com o consumidor para saber quais suas necessidades e desejos antes de investir em algo novo.

GL: Como deverá ser o luxo daqui para frente?

Lawson: O histórico do mercado de luxo nos mostra que em todo período de crise as vendas caem num primeiro momento, mas depois se recuperam rapidamente. O que deve mudar é a essência do luxo. No passado, o luxo era mais elitista, icônico, caro e significava status, posse e poder. Há seis anos ficou mais ligado à exclusividade, responsabilidade social e ambiental, experiência e personalização, e ganhou mais refinamento, mais significado para o consumidor em busca de recompensas para si mesmo. No futuro, ele deve ficar ainda mais ligado à responsabilidade e à consciência. Nesso momento, pagar pesadas taxas sobre esses produtos não basta. O consumidor quer que o produto em si ajude a melhorar o mundo.

GL: Os milionários também são lançadores de tendências. Tendo isso em mente, o que podemos esperar para o futuro?

Lawson: Os ricos já não influenciam tanto as pessoas quanto as celebridades. Os compradores desse mercado estão muito menos interessadas em saber o que Flavio Briattore está usando ou que carro está dirigindo do que antigamente. Hoje em dia, a base de referências está ficando muito mais ampla. Mas, em geral, pode-se esperar um aumento do interesse por produtos de luxo com tecnologia de ponta embutida e que, ainda assim, venham “embalados” com materiais ligados à natureza. Produtos fabricados em seus próprios países ou que realmente ajudem o desenvolvimento de uma região também devem se tornar mais atraente.

GL: Os Brics são mesmo a grande salvação para o mercado de luxo nesse momento?

Lawson: É importante focar nesses mercados, principalmente quando se vê, cada vez mais, a descentralização do luxo, mas acho um pouco perigoso superestimar o potencial desses países. Nesse momento, a China é o mercado mais importante dos quatro [países], especialmente nos últimos cinco, dez anos. A Rússia é muito nervosa e volátil, com grandes ganhos e perdas. E foi o mais atingido pela crise. A India ainda está em desenvolvimento e, no Brasil, a principal questão é volume, o que sempre interessa. Mas, por enquanto, os Estados Unidos continuam a ser a base do mercado de luxo, com já nos acontece há dez, vinte anos, respondendo por 31% do volume de negócios desse setor, seguido pela Europa (30%) e Ásia (28%).

GL: A crise ajudará a redefinir os limites do luxo?

Lawson: O termo luxo está muito banalizado. Virou sinônimo de qualidade e performance, e por isso você encontra produtos ditos de luxo até no Walmart. As pessoas falam de luxo como se fosse algo único, com alguns critérios a serem preenchidos. Mas, na verdade, esse é um conceito muito fragmentado. Há o universo do ultraluxo, do luxo, do premium, do masstige, dos outlets, cada um voltado a um tipo de consumidor e renda. Ainda será necessário um longo caminho para redefinir claramente os limites do que realmente é luxo. E, por isso, acho que a indústria precisará se afastar um pouco desse termo para que ele volte a fazer sentido.

GL: A estratégia de massificação do luxo, a longo prazo, não tende a afastar os milionáros dessas marcas?

Lawson: O luxo sempre serviu para diferenciar as pessoas e, ao mesmo tempo, enfatizar a que grupo elas pertenciam. Quando as marcas começaram a reduzir seus preços e a criar novas gamas de produtos, perdendo a exclusividade, esses clientes mais abastados começaram a culpar os fabricantes e se afastaram um pouco, passando a consumir coisas ainda mais valiosas. Ao mesmo tempo, migraram para marcas muito mais discretas, que muitas vezes nem usam logotipo, como faz a Bottega Veneta, por exemplo. Ao invés de ostentar marcas e terem símbolos para mostrar que são ricos, estão mostrando ao mundo sua posição social através da filantropia, da caridade e do envolvimento em trabalhos mais responsáveis, que ajudem na redistribuição de renda no mundo. Por outro lado, a estratégia de massige criou um novo público, que pode passar um mês comendo Corn Flakes e feijões enlatados só para se presentear com um item de luxo, porque para ele isso é importante. E esse público é enorme e não será facilmente desprezado pelas marcas.

Fonte: http://www.gestaodoluxo.com.br/