Printemps Paris veste Prada para o Natal (já é na Natal na Printemps...)

 Printemps Paris wears Prada for Christmas

Raquel Zimmermann para Printemps F/W 11

Raquel Zimmermann para Printemps F/W 11

Ana Beatriz Barros em fotos incríveis para a Printemps

A Printemps criou um maravilhoso projeto para essa estação. Com toda uma programação de exposição fotográfica, projeção de vídeos, oficinas, e muito mais, dá para quem estiver em Paris participar de algumas dessas maravilhas é só olhar o site.

"Eles imaginaram outra ficção policial, desta vez tendo lugar na loja de departamentos Printemps, e da intriga, um diamante coberto da Torre Eiffel. A heroína a modelo Ana Beatriz Barros, aparece no telhado da loja, como se estivesse descendo do céu. Ela vagueia pelos corredores vazios. Ela se mudou, leva o que quiser, escolhendo os vestidos mais bonitos. Um baralho de cartas revela sua missão: roubar uma Torre Eiffel. De repente, um homem armado em um terno preto chega. É cúmplice? Um traidor? E se, no final, é o amor que a heroína está prestes a descobrir na Printemps? Cada um das nove diferentes imagens está associada com um designer e é baleado ou filmado em preto e branco. Como num sonho, as imagens honra Paris, o berço e musa do surrealismo e do cinema. Onde a arte, fotografia e moda se entrelaçam e se cruzam para revelar suas melhores performances."Projeção de vídeo, exposições fotográficas e oficinas dão vida a esta história vai além dos clichês!

Os estilistas são: Ann Demeulemeester, Balenciaga, Celine, Chloé, Dries Van Noten, Jil Sander, Maison Martin Margiela, Marni e Valentino

As fotos estão fantásticas.

Fonte:MissB.

Silvia Lucchi a mais badalada designer de chapéus do Brasil

Capazes de deixar qualquer look mais interessante e sofisticado, os chapéus são uma verdadeira ousadia nos dias de hoje. Usados por descolados, modernos e clássicos, os modelos variam de textura e formato, sem nunca perder a classe e a originalidade. Um dos grandes ícones da chapelaria no Brasil é a designer Silvia Lucchi, preferida de fashionistas desde os anos 80. Suas grandes referências são os chapeleiros Philip Treacy e Stephen Jones, e qualquer retalho de tecido pode servir de inspiração para suas peças.

A paixão pelo experimental, pelo ousado e pela mistura de texturas, fizeram com que Silvia se enveredasse pelo caminho da criação de chapéus. Depois de estudar moda na academia Domum de Florença com renomado estilista italiano Gianfranco Ferré, e cursar figurino e cenografia teatral em Firenze, a brasileira voltou ao Brasil para trabalhar com marcas como Zoomp e Fiorucci, fazendo um sucesso estrondoso nos anos 80 com seus modelos sofisticados e originais.

Sua principal inspiração vem do próprio material. Ao olhar as tramas nos tecidos e palhas, e imaginar combinações, Silvia imagina os modelos ganhando forma e produz muitas peças pilotos. Ela já criou mais de 600 modelos, que divide em famílias, e já vendeu suas criações para lojas como a Barney's, em Nova York e a Printemps, em Paris, além de clientes na Bélgica, na Itália e no Japão. Para que o trabalho saia exatamente como imaginou, ela trabalha junto com as costureiras na criação de diversos pilotos, até chegar na peça perfeita.

Entre seus trabalhos marcantes, está a participação no concurso 'Look of the year', organizado por Paulo Borges, quando Silvia criou chapéus em escala teatral, que roubaram a cena. Essas peças gigantes, assim como 200 peças piloto produzidas pela designer, fazem parte da exposição "Na Cabeça", que entra em suas semanas finais de homenagem ao trabalho da brasileira. Verdadeiras peças artísticas para looks elegantes e de personalidade!

Exposição "Na Cabeça"
Local: A CASA museu do objeto brasileiro
Rua Cunha Gago, 807 - Pinheiros - São Paulo
Local: A CASA museu do objeto brasileiro
Rua Cunha Gago, 807 - Pinheiros - São Paulo
Tel. (11) 3814-9711 begin_of_the_skype_highlighting (11) 3814-9711 end_of_the_skype_highlighting
Horário: segunda a sexta - 10h às 19h

Fonte:http://taste.uol.com.br/news/templates/noticia.asp?t=3&idNoticia=9667&secao=Estilo

Vitrines floridas no Brasil e exterior

Verdadeiras coringas na decoração de eventos, as flores aparecem em peso também no varejo de moda. Abaixo, veja como duas marcas criaram vitrines primaveris com flores, folhas e até grama sintética:

Para acompanhar a estampa estilo Liberty, em alta nas próximas estações, Printemps encheu de flores uma vitrine parisiense. As cabeças dos manequins foram substituídas por volumosos arranjos florais, que seguem as mesmas tonalidades das roupas. Partes do cenário também foram decoradas com o mesmo recurso, que se destaca no ambiente inteiramente branco.

As marcas Mx e Mx Plus seguiram a tendência e trouxeram o visual florido para o Brasil. Em 2 ambientes, o mesmo conceito foi repaginado com detalhes diferentes e outros elementos, como uma carruagem, de acordo com as características de cada vitrine. As cores das peças expostas são suaves e o aspecto natural foi reforçado com grama sintética em um dos casos.

Fonte:http://www.usefashion.com/categorias/noticias.aspx?IdNoticia=86607

O império futurista de Pierre Cardin

Pierre Cardin

YSL e Pierre Cardin

Os Beatles com seu terninho Pierre Cardin

Figurino de “A Bela e a Fera”, de Jean Cocteau

1965

1967

1968

Geometria psicodélica

Pra homens e mulheres

Desfile no deserto de Gobi, em 2007

A primavera-verão 2009 foi desfilada no palácio Bulles, uma de suas residências

Você conhece Pietro Cardin muito mais do que imagina. É que Pierre – o nome que ele adotou quando mudou da Itália pra França – emprestou seu nome pra cerca de 800 produtos licenciados durante sua carreira, que já completa 60 anos em 2010. As chances de você já ter comprado alguns deles, desde uma gravata até mesas, cortinas, comida e cigarros, é enorme.

Mas apesar da banalização do próprio nome, desde que fundou sua marca própria em 1950 Pierre Cardin é um dos grandes nomes da moda. Suas criações são facilmente reconhecidas pelo jeitão futurista, com formas geométricas remodelando o corpo feminino. Tudo começou em 1945, quando ele se estabeleceu em Paris e trabalhou pra Jeanne Paquin e Elsa Schiaparelli. Foi lá que conheceu Jean Cocteau – e assim fez o figurino do filme clássico “A Bela e a Fera“. Ele ainda passou pela Maison Dior e ajudou a produzir o “New Look” de 1947.

Apaixonado pelo mundo das artes, Pierre desenhou máscaras e figurinos pra teatro e em 1954 criou o vestido bolha, que virou sucesso mundial. Foi também o ano de abertura de sua 1ª loja, a “Eve”, logo seguida pela “Adam”, de moda masculina. Gerou polêmica em 1959 ao criar uma coleção de prêt-à-porter feminino para a Printemps e virou persona non grata da alta-costura, expulso da “Chambre Syndicale de la Couture Parisienne” por ter se popularizado – onde foi readmitido tempos depois.

Suas roupas eram a cara dos anos 60, e em 1964 a coleção “Cosmos” trouxe a idéia de moda unissex com túnicas que podiam ser usadas por homens e mulheres. A partir daí, foram mil e uma formas de expansão da marca, principalmente em viagens ao redor do mundo englobando Japão e a China – onde passou a produzir suas criações, adiantando o movimento da indústria da moda em relação ao país comunista. Pierre Cardin virou uma máquina de lucro, crescendo em proporções gigantescas e garantindo seu lugar entre os empresários mais ricos da França.

O império Cardin é formado pela marca – o extenso número de lincenciamentos abriu portas pros nomes de estilistas em diversos produtos que vemos hoje – além de inúmeras propriedades, como o palácio de Casanova em Veneza, o castelo do Marquês de Sade e a cadeia de restaurantes e hotéis Maxim’s. Esses são os lugares que recebem festivais e peças de teatro patrocinados por ele – parece ser essa a forma que estilista encontrou de aproveitar o fim de sua vida, aos 87 anos.

Fonte:lilianpacce.com.br

"Alice no País das Maravilhas" inspira loja

Com estreia prevista para 5 de março nos EUA, a regravação de “Alice no País das Maravilhas”, com direção de Tim Burton, já é esperada com ansiedade pelos fãs. No site oficial, é possível ter uma prévia do visual do longa, com perfis dos personagens e trailers.

O filme certamente terá grande público, visto que agrada adultos e crianças, e já começa a inspirar outras áreas. Na Printemps, estilistas consagrados decoraram vitrines com passagens da obra. Algumas das roupas expostas serão vendidas, enquanto outras foram feitas exclusivamente para as cenografias.

Objetos gigantes foram dispostos em todas as vitrines: Maison Martin Margiela escolheu um relógio de bolso; Chloé, uma xícara; Alexander McQueen, um cogumelo; Bernard Willhelm, um bule de chá; e Manish Arora fez um castelo com cartas gigantes. Repare que, para cada proposta, uma imagem de fundo contextualiza o manequim, referenciando trechos da história.

Filme também inspira interiores
Diversos móveis e objetos de decoração que referenciam a aventura de Alice já estão no mercado. Por causa do enredo fantasioso, há linhas curvas, assimétricas e incomuns. Branco e tonalidades suaves de azul e amarelo, diretamente ligadas ao figurino da protagonista, são caminhos mais óbvios em termos de cores, visto que Burton nunca é previsível na estética de seus filmes.

Fonte:http://www.usefashion.com/categorias/noticias.aspx?IdNoticia=82213