O belo trabalho de Marcellus Slaib art&flowers chega ao Brasil

 

Estou completamente apaixonado pelo trabalho de um grande artista que acabei de conhecer.A habilidade e o bom gosto do Marcellus Slaib transforma flores em obras de arte. Tudo é muito rico, sofisticado e com um bom gosto incrível.

Quem está trazendo esse trabalho para o Brasil é o Alexandre Fachetti, que nos concedeu uma entrevista em meio a correria dos preparativos para lançar a marca durante a Design Weekend que acontece entre os dias 15 e 18 de Agosto em São Paulo. 

Segundo Fachetti: "Percebo uma carência imensa nesse segmento e ao mesmo tempo uma grande tendência voltada para este tipo de trabalho. Marcellus Slaib é brasileiro, empresário e designer, radicado em Amsterdã há 29 anos, onde desenvolve trabalhos com materiais orgânicos, estruturas metálicas, madeira e material industrial, criando um repertório único e contemporâneo de instalações florais. Sua primeira empresa foi aberta em Muiden em 1986, 16 anos depois montou outro em Amsterdam.
Com criações sempre fugindo ao convencional usando novas técnicas e materiais combinando diferentes formas e estilo conseguiu conquistar seu espaço no mercado."

Na Europa Slaib tem como clientes as marcas: Emporio Armani Amsterdam, Chanel, ABN AMRO Bank, Randstad Uitzendburo, Esprit, SBS6 TV

Marcellus Slaib

A partir de sua participação em alguns eventos no Brasil, Marcellus se volta também para o mercado brasileiro. "Com grande freqüência depois de muitas vindas ao Brasil percebi que muita gente ainda tenta seguir os padrões europeus em decoração residencial, estabelecimentos comerciais e nas ruas. Na minha opinião e pelo que vivo diariamente aqui em Amsterdã, acho que isso pode mudar. Flores tropicais coloridas, um verde exuberante, formas e texturas podem ser exploradas no Brasil com muita autenticidade mas normalmente são deixadas de lado para se copiar algo que não cabe à cultura local". Marcellus Slaib

O trabalho do Slaib tem uma conexão muito grande com o universo da moda e do luxo. A marca vai trazer para o Brasil um plus de sofisticação e encantamento. Nós do Über Fashione stamos encantados e certos de que vai ser um sucesso. 

Fábio Monnerat

Para saber mais:

Visite a fan page do Marcellus Slaib

SEMINÁRIO: A CRIATIVIDADE NO PONTO DE VENDA

OBS: O evento foi cancelado por falta de interessados no assunto. Pode isso? O varejo do Rio é tão carente de boas ações no PDV, definitivamente eu não entendo a mente dos empresários cariocas...

O "SEMINÁRIO: A CRIATIVIDADE NO PONTO DE VENDA" é uma ótima oportunidade para você fazer a diferença em seu PDV, ou seja, imperdível!

Para fazer a inscrição basta clicar aqui e dizer que viu no Über Fashion

Espero vocês por lá!

Fábio Monnerat

O surrealismo é a nova tendência para visual merchandising

O surrealismo vem como forte tendência para o visual merchandising nesta temporada. Vimos diversas vitrines com inspiração surrealista em Londres e Nova Iorque.

Fonte:WGSN

Über-vitrine: O circo da Louis Vuitton

 

 Foto da amiga Stela Alves

Amei essa vitrine circense da Louis Vuitton! Eles estão sempre investindo em belas vitrines que encantam tanto quando as campanhas, desfiles, atendimento nas lojas e as peças, claro... Um luxo!

Fábio Monnerat

Loja explora medos com vitrines temáticas

 

Animais selvagens, raios ou altura. Se você não tem medo de algum destes elementos, deve conhecer alguém que sofre de zoofobia, astrofobia ou acrofobia. Mostrar como esta ampla variedade de fobias é interpretada pelas pessoas é o mote das novas vitrines Bergdorf Goodman, voltadas para o verão 2011/12.   

  

Mark Gagnon, artista norte-americano, foi o responsável por compor os cenários amedontradores. Ao todo, ele produziu 38 obras, entre pinturas e esculturas, utilizando papel machê em todas as suas criações. Em uma das vitrines, 2 manequins encenam uma psicanálise freudiana, ilustrando uma das formas de superar medos.

  

Nota-se que a intenção não é amedontrar os clientes, mas gerar identificação entre a fobia encenada e os sentimentos das pessoas, já que comprovadamente todos os humanos sentem algum tipo de medo. Repare também que as roupas expostas seguem a linha de cores vivas apresentadas pelo artista, portanto complementam o cenário repleto de informações.

Fonte:UseFashion

über-amei: Araras espirais são atração da Topshop

 

 Para apresentar sua coleção de inverno 2012 para a imprensa britânica, a Topshop utilizou expositores exclusivos em uma instalação temporária em Londres. Criados pelo escritório de arquitetura e design 42, fazem parte de uma estrutura inteira, que decora toda a loja.

  

Chamada Twister, a estrutura é feita com tubos circulares pretos, que são sustentados por cabos transparentes e presos ao chão. Segundo os criadores do projeto, a intenção é representar de forma física que há uma linearidade que conduz todas as peças da coleção.

Além da Twister, foram utilizados expositores brancos, também circulares, mas mais baixos, reservados para acessórios, bolsas e calçados. Os manequins surgem nas paredes do ambiente, locais onde normalmente são posicionadas as araras, constatando-se através disso uma inversão de papéis.

Fotos: Divulgação

Fonte:UseFashion

Loja de lingerie recria hotel

Após passar por um recente reposicionamento, a varejista de lingerie Hunkemöller ganhou visual repensado inclusive em suas novas lojas. Para proporcionar um ambiente intimista na Holanda, a marca recriou algumas características de um quarto de hotel no estabelecimento.

  

Preto, branco e rosa são as cores que predominam no espaço, que tem 2 andares. O romantismo foi evidenciado por todos os lados, sobretudo através de laços, que aparecem também no logo da grife. 

   

Em vez de "não perturbe", há tags nas maçanetas, decoradas com pedraria, para que o cliente solicite assistência dos vendedores. Móveis comuns em quartos femininos, como gaveteiro e penteadeira, fazem parte da decoração e são usados como expositores, enquanto fotos e bilhetes dão um toque ainda mais pessoal ao local.

Confira mais detalhes do interior da loja no vídeo abaixo:  

Fonte:UseFashion

Piscina histórica de Paris vira loja Hermès

Em nenhum outro lugar do mundo a expressão "banho de loja" ficaria mais adequada do que na mais nova Hermès, na França. Feita em uma piscina histórica de Paris criada em meados dos anos 1930 e muito popular nas décadas seguintes, o estabelecimento é bem diferente dos demais da grife. 

  

Os elementos mais chamativos da loja são grandes estruturas, que parecem feitas em madeira e, além de decoração, servem como divisórias. Ao optar por não interferir na estrutura original do prédio secular, a Hermès encontrou nestas estruturas a forma de conferir movimento e fluidez ao ambiente.

   

Toda a decoração a do espaço e disposição de roupas, acessórios e bolsas foi pensada para imitar o efeito da água, com muita leveza e movimento. O piso da loja também chama atenção, pelo material e aspecto atípico para lojas de moda.

   

A luz natural, que entra através de 3 grandes claraboias, foi bastante aproveitada no espaço. Branco, tons claros de marrom e inserções pontuais de dourado são as cores predominantes no ambiente. Segundo a equipe que trabalhou no projeto, o maior desafio foi pensar o tempo todo em metros cúbicos, e não quadrados.

Fonte:UseFashion

Visual merchandising é foco de evento no RJ

Entre os dias 16 e 17 de novembro, o Rio de Janeiro vai receber a 2ª edição do Imagens Urbanas - Vitrinas em Exposição, evento focado em Visual Merchandising. Temas que vão desde recuperação de portos ou centros abandonados até a influência das marcas na topologia da cidade serão discutidos por 8 especialistas internacionais no assunto.

Apresentar novidades da área, integrar profissionais e promover capacitação são os principais objetivos do evento. Tudo que relaciona aumento de vendas com aperfeiçoamento visual de lojas vai estar em pauta. Parte das apresentações serão direcionadas exclusivamente para escolas de visual merchandising.

Também será lançado o Instituto Merchandising Brasil, braço nacional dos Institutos Francês e Suíço de Merchandising, criado em setembro deste ano. A associação objetiva reunir profissionais brasileiros para criar formações especializadas, centros de discussão, consultorias e viagens de reconhecimento.

Montar uma biblioteca e uma materioteca de visual merchandising para seus sócios também é um objetivo do Instituto, que surgiu em função dos resultados positivos obtidos na 1ª edição.

Para mais informações, acesse o site

Fonte:UseFashion

Loja transforma cotidiano em obras de arte

Utilizar elementos que façam parte do cotidiano, de uma maneira inovadora e que fugisse ao seus usos habituais, foi a principal inspiração da Harvey Nichols para suas novas vitrines. Com objetos que fazem parte da rotina e normalmente teriam pouca atenção do grande público, nas montagens da grife britânica viraram verdadeiras obras de arte urbana.

Nas lojas da marca no Reino Unido, acompanhamos o emprego de simples lápis formando árvores, fitas de vídeo sendo transformadas em piano de cauda, cavalos de plástico virando um carro, e livros como base para sofá. Todos eles em composições de cenários e manequins.  

A utilização do laranja em contraste com as cores neutras quebra a sobriedade e confere aspecto lúdico aos cenários.

Fonte:UseFashion

Hermès: hipismo inspira vitrines

O visual das novas vitrines da loja Hermès, em Nova York, segue a tendência de renovação da imagem da marca junto aos jovens. Depois de lançar um site com diversas maneiras de usar lenços, com direito a tutoriais ilustrados e vídeos, a grife apostou em uma estética mais descontraída para seus cenários.

Para tanto, o artista Fred Harper ficou responsável por criar painéis inspirados em antigas histórias em quadrinhos. Pintadas em preto e branco com tinta látex, as obras fazem alusão ao hipismo. As composições em neutros e cinzas destacam os produtos, a maioria no característico tom laranja.

Em seu blog, Harper disse que a grife não queria que nenhuma história fosse narrada, apenas gostaria de transmitir a emoção que os quadrinhos carregam. Não há qualquer fala dos personagens nas telas, mas calçados e bolsas foram destacados por balões que geralmente exprimem exclamações.

Fonte:UseFashion

Comme des Garçons abre loja de 7 andares

O mais novo estabelecimento da Comme des Garçons é também o maior e mais completo da marca. Sediado em Seul, capital e maior cidade da Coreia do Sul, o prédio tem 7 andares e uma fachada envidraçada de 47m de largura por 18m de altura, decorada com as características bolinhas da grife japonesa.

Este amplo espaço, cujo a área ultrapassa 1600m², reúne todas as linhas paralelas que a marca possui, como a Play e a Beatles. Além de expor a diversidade de produtos da companhia, o local vai reunir obras de outros designers e artistas, sobretudo nos lances de escada que ligam os pisos.

No subsolo está a 2ª Comme des Garçons Six Gallery do mundo, ambiente que receberá 3 exposições ao ano, sendo a 1ª já em outubro. Além de reunir as peças da coleção Play Box, o térreo sedia a 1ª franquia Rose Bakery, restaurante e padaria com inspiração britânica fora da Europa.

Fonte:UseFashion