Über-preview: Coleção Coca Cola x Jack Spade

Comemorando 125 anos da "Coca Cola soft drive", a Jack Spade produziu uma coleção especial de bolsas e acessórios inspirados em propagandas antigas da Coca Cola. A coleção inclui totes, iPhone 4 cases, t-shirts e bonés... As peças estarão nas nas lojas a partir de 05 de outubro de 2011.

 

Über Fashion por Fábio Monnerat

Os principais ícones fashion do século XX

 

Em primeiro lugar está o vestidinho preto criado por Coco Chanel e eternizado por Audrey Hepburn, no filme Bonequinha de Luxo.

 

 

 Na quarta posição estão o terno e a graveta pretos que, até hoje, funcionam como um figurino clássico.

 O sexto lugar é do mundialmente conhecido perfume Chanel nº 5

 

Pesquisa realizada na Inglaterra destacou os principais ícones do século 20. O terno risca-de-giz, que ainda aparece nas ruas do mundo e também no tapete vermelho, ficou com a décima posição.

 

Qual a maior invenção do século 20 e que ainda faz parte da vida moderna? Segundo pesquisa realizada na Inglaterra, é o vestidinho preto.

A peça essencial para estilistas e eternizada por musas do cinema não é apenas item fundamental do guarda-roupa feminino, mas resume todo um século na opinião de mil entrevistados sobre o ícone do século passado que ainda sobrevive nos dias de hoje.

A peça, criada por Coco Chanel na década de 1920, foi apontada por 64% dos pesquisados e bate outros itens como a garrafa de Coca-Cola, que aparece em segundo lugar. Outra criação de Chanel aparece na lista: o perfume Chanel nº 5, em sexto lugar.

O levantamento feito pela seguradora Sheilas' Wheels também destacou o terno e a gravata preta, assim como o terno com padrão risca-de-giz entre os mais lembrados. Alguns itens são bem específicos do estilo de vida inglês. Confira o ranking:

1 - Vestidinho preto - 64%
2 - Garrafa de Coca-Cola - 60%
3 - Jaguar modelo E-type (fabricado nas décadas de 60 e 70 na Inglaterra) - 55%
4 - Terno e gravata preta - 54%
5 - Cabine telefônica vermelha (típica da Inglaterra) - 50%
6 - Perfume Chanel nº 5 - 47%
7 - Mapa do metrô de Londres - 42%
8 - Juke Box da marca Wurlitzer - 39%
9 - Ônibus de dois andares - 32%
10 - Terno risca-de-giz - 31%

Tipografia: o que sua marca representa?

Cada nova linha ou marca lançada por uma empresa deve vir acompanhada de um intenso estudo tipográfico para sua identidade visual. Como já sugere a definição da palavra, o objetivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e forma ao que uma marca comunica.

Na 1ª imagem,  você acompanha o trabalho do designer americano Robert Bolesta, que utilizou carne, caixinhas de isopor, plástico e adesivos para compor essa inusitada fonte. Seguindo a mesma linha culinária, o chinês Justin Tan criou, com fatias de pão, sua Bread Typography. Já a coletânea tipográfica feita a partir de traseiras de caminhões é fruto da pesquisa do fotógrafo Eric Tabuchi.

 Outros exemplos criativos

O que você acha de economizar 25% de tinta ou toner? Ecofont foi um tipo criado justamente pensando nisso. Na hora da impressão, através de pequenos furos nas letras, o usuário poupa tinta, mas sem afetar a visibilidade.

é outra marca importante que pensou em tipografia ao lançar sua linha "Clothing". Observe que as letras passam algo jovem, de acordo com as coleções da marca, sempre com um toque moderno e estampas inéditas e coloridas.

Coca-Cola

Keith Haring - Clássico Pop no Brasil

O ano de 2010 é um ano de homenagens a um dos mais famosos artistas contemporâneos, responsável por revolucionar a pop art com seus trabalhos despretensiosos e cheios de vida. Há 20 anos morria o americano Keith Haring, depois de ter uma carreira meteórica que incluiu diversas exposições solo, reconhecimento internacional e inspiração para uma nova forma de arte, com suas cores fortes, sua alegria na hora de criar e a vibração intensa de seus trabalhos. Apaixonado por crianças, em 1988 ele criou um livro para a menininha de sete anos Nina Clemente, filha do pintor Francisco Clemente. Primoroso, "O Livro da Nina para Guardar Pequenas Coisas" recentemente ganhou uma edição brasileira em homenagem ao aniversário de sua morte, com desenhos originais do artista e uma espécie de diário de experiências.

A Caixa Cultural também prepara uma exposição em São Paulo e no Rio com a obra de Haring. A mostra, que será inaugurada em 31/7, traz para o Brasil 94 obras inéditas do artista plástico que revolucionou a pop arte nos anos 80, fazendo seus famosos desenhos em giz branco sobre espaços de publicidade vazios no metrô de Nova York. Além dos homens coloridos, discos voadores e cachorros de Haring, a mostra traz trabalhos mais abstratos e sombrios do artista, como a série "The Valley", inspirada em poemas do escritor William Burroughs, e as litogravuras da série "The story of red and blue", feita para crianças. Objetos pessoais, fotos dos murais pintados em Salvador, São Paulo e Ilhéus e vídeos de Haring no Brasil, também poderão ser vistos.

Nascido na Pensilvânia em 1958, desde criança Haring interesse por desenho, influenciado até mesmo pelos desenhos de Walt Disney. Ao se formar no colégio, ele entrou na Ivy School of Professional Art e, depois de dois semestres, abandonou o curso de design comercial para se tornar autodidata e poder criar trabalhos mais artísticos. Aos 20 anos, se mudou para Nova York e começou a freqüentar a School of Visual Arts. Já na Big Apple, ele descobriu um circuito de arte alternativo nas ruas, metrôs e em grandes muros, e logo transformou isso em suporte para a sua arte. Ele foi fortemente influenciado pelo movimento do grafite, e mudou completamente a pop art, popularizando-a com suas obras urbanas.

Entre 1980 e 1989, o artista americano atingiu reconhecimento internacional, e passou a participar de diversas exposições, como Documenta 7, a Bienal de São Paulo e a Whitney Bienal. O uso que ele fazia das cores e os traços pop se tornaram sua marca registrada, e traziam fortes mensagens sobre vida e união. Homossexual assumido e portador do vírus HIV, Haring usou sua arte para falar sobre preconceito, conscientização e o boom do uso de crack entre os jovens. Ele fez parcerias com marcas como Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e pintou o corpo da cantora Grace Jones para um videoclipe, se tornando ainda mais popular. Keith Haring morreu aos 30 anos em consequência do vírus da AIDS, deixando de herança suas obras atemporais, que conquistam todos ao redor do mundo.

A exposição sobre Keith Haring chega à Caixa Cultural de São Paulo em 31/7, e segue para o Rio de Janeiro em 28/9.

Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 - São Paulo
Tel: (11) 3321-4400
http://www.caixacultural.com.br/

Versátil - Michael Young

Magazine Sofa

Relógio Reverse

Mesas

Casa de passarinhos feita de jornal por Young

Edição especial da Coca Cola feita por Young

Considerado um dos grandes nomes do design europeu atual e destaque na Vienna Design Week de 2009, Michael Young oferece uma nova visão do design industrial. Fã de tecnologia, o inglês de 44 anos mistura inovações técnicas a formas orgânicas, e cria móveis e objetos funcionais com design único. Fã da cultura pop, ele usa essas influências em seus projetos, que são considerados cool e originais.

Michael Young se formou em design na Kingston University em 1992, e passou a trabalhar no Studio Space, comandado pelo consagrado designer Tom Dixon. A carreira como designer de prestígio começou apenas dois anos do final da faculdade, quando seus primeiros trabalhos solo (o puff Smartie e o Magazine Sofá) foram considerados pela mídia especializada uma inovação. Ele abriu seu próprio estúdio em Londres, e depois um segundo espaço de criação na Islândia.

Quase todas as peças de Young são desenhadas para divertirem quem as compra. Seu trabalho repleto de curvas e cores fortes tem muita influência do humor de histórias em quadrinhos, equilibrando os aspectos funcionais com um design diferenciado e fun. A originalidade dos designs do inglês está no questionamento dos hábitos de consumo e de vida, que o fazem criar peças inusitadas as quais se incorporem ao lifestyle contemporâneo, criando uma atmosfera vibrante e única. Seu grande desafio é fazer do design industrial uma forma de arte, mesmo com a produção em massa de seus móveis.

Multifacetado, o trabalho de Young inclui todo o tipo de design e até mesmo projetos arquitetônicos. Ele já desenvolveu móveis e produtos para marcas como a empresa de iluminação americana Artemide, e as italianas Cappellini e Magis, para quem ele produziu o famoso conjunto Yogi. Outros destaques são cadeira Cohen, produzida para a Accupunto, que ganhou o prêmio de melhor cadeira de 2008 da Revista Wallpaper, e os projetos para o Astro Bar, na Islândia, e para a loja Mandarina Duck, em Berlim. Ele também desenhou uma edição limitada de garrafas de Coca-Cola e um modelo especial de camiseta para a Lacoste, provando sua versatilidade!

http://www.michael-young.com/

Novo clipe de Lady Gaga é uma passarela de informações fashion

Caiu na rede, é Lady Gaga. O clipe Telephone é um dos assuntos da internet. Já visto por mais de 500 mil pessoas na sua estreia, logo surgiram textos dizendo as inúmeras referências que a cantora fez no vídeo dirigido por Jonas Akerlund (Madonna e Prodigy).

Do cinema, muitos falaram da inspiração vinda de Thelma e Louise (o clipe conta com Beyoncé como parceira de Gaga) e de Kill Bill (o carro é o mesmo usado pelo diretor Quentin Tarantino no filme). Mas mais forte no sotaque do clipe são as citações aos chamados WIP (Women in Prison Film, em português, filmes de mulheres na prisão), gênero de exploitation surgido na década de 60.

Para além da imagem cinematográfica, Gaga realmente se aprisionou no mundo da moda. Pediu figurinos exclusivos para estilistas famosos como Jean-Charles de Castelbajac e a dupla holandesa Viktor & Rolf.

A dupla de designers falou que Lady Gaga pediu um look de prisioneira e foi assim (veja imagem acima) que imaginamos que seria ela encarcerada.

O clipe é todo cheio de peças de tirar o folêgo de qualquer fashionista como o óculos de cigarros acessos feito pelo seu coletivo Haus of Gaga.

Mas o mais interessante é pensar nas referências indiretas e costatar que a imagem de Lady Gaga é um verdadeiro arquivo de moda.

O vestido com ombreiras do início do clipe é de Jean-Charles de Castelbajac, mas quem propôs os ombros super exageros nessa década foi a Maison Martin Margiela na sua coleção de verão 2008.

As latas de Coca-Cola é uma homenagem a um de seus estilistas preferidos: Alexander McQueen que na clássica coleção de inverno 2009, colocou na cabeça das modelos latas de refrigerantes como se fossem bobs.

Lady Gaga e Beyoncé dançam estilizadas pelas cores da bandeira americana, o mesmo exercício proposto por Karl Lagerfeld para a coleção de verão 2008 da Chanel.

E ícones da moda, como o famoso corset de Issey Miyake do anos 1980, usado pela cantora Grace Jones, aparece revisitado no corpo de Beyoncé.

Fonte:http://virgula.uol.com.br/ver/noticia/famosos/2010/03/12/242238-novo-clipe-de-lady-gaga-e-uma-passarela-de-informacoes-fashion

"No futuro, todos serão famosos por quinze minutos"

Chega ao Brasil uma das mais esperadas exposições do ano, que tem como grande artista o americano Andy Warhol, considerado um expoente da Pop Art. A mostra "Andy Warhol, Mr. America" fica em cartas de 20 de março até 23 de maio na Estação Pinacoteca, e já passou por diversas cidades da América Latina, como o Malba, em Buenos Aires. A exposição faz um apanhado da carreira do designer, artista plástico e cineasta, um dos principais e mais conhecidos nomes da cultura mundial.

São 170 obras que falam de temas políticos e culturais, 56 pinturas, 58 gravuras, 39 fotografias e 44 filmes produzidos por Warhol, que fazem um panorama da carreira do artista. Um dos criadores da Pop Art, o americano teve uma carreira expressiva no cinema e na música, produzindo filmes como Chelsea Girls, de 1966 (o primeiro filme underground a ser apresentado em uma sala de cinema comercial), e a banda de rock Velvet Underground.

Famoso pela frase "In the future everyone will be famous for fifteen minutes", Warhol passou a utilizar conceitos da publicidade em seu trabalho artístico, fazendo series que tinham como 'modelo' latas de sopa Campbell's, depois garrafas de Coca-Cola e notas de dólar. Seu diferencial era reproduzir diversas vezes a mesma obra, dando a elas algumas diferenças, mas industrializando a arte com métodos de produção em massa, uma crítica à banalização. Ao invés de objetos, Warhol começou a usar a imagem de pessoas públicas, como Jacqueline Kennedy, Marilyn Monroe, Mao Tse-tung e Che Guevara. Sua técnica era utilizar cores vivas na reprodução de imagens e transferir as fotos para as telas através da serigrafia. A principal diferença entre as obras, produzidas em grande escala, era o diferente conjunto de cores. Oportunidade única de conhecer diversas fases da carreira do artista e entender a Pop Art através de seu trabalho!

De 20/3 até 23/5
Estação Pinacoteca - Praça da Luz, 2, São Paulo

www.pinacoteca.org.br

Tel: 11 3324 1000

JAPÃO: EMPRESAS GANHAM COM "MODA ECOLÓGICA"

TÓQUIO - De telefones celulares de madeira a descarga limitada; do pó de café reciclável a uniformes ecológicos de funcionários de bancos: no Japão, as grandes marcas disputam ideias para mostrar seu respeito ao meio ambiente - um argumento que vende.

Kao, fabricante de produtos higiênicos e de limpeza, inventou um produto que lava duas vezes e meia mais roupa que a versão anterior, em menos tempo, com um único enxágue. No papel, é só lucro: economia de água, de eletricidade, de uso de máquina e de matéria prima.

Na Coca-Cola Japão, a novidade são as garrafas de água mineral "i Lohas": com a mesma aparência dos modelos habituais, elas são 40% mais leves, porque são mais finas e menos consumidoras de recursos, porém mais resistentes.

"Existe um mercado para os produtos do cotidiano que permitem efetuar facilmente e sem se irritar ações benéficas para o meio ambiente", afirmou Shigenori Jimbo, chefe de redação da revista Nikkei Ecology.

No entanto, apesar de os bancos, como Mizuho, se dizerem ecológicos porque oferecem uniformes refrescantes a seus funcionários para não precisar ligar o ar-condicionado no máximo, não se pode afirmar que as empresas agem somente por oportunismo comercial, insistiu Jimbo.

Exemplos: os plásticos vegetais (Sony, NEC, etc.) recicláveis (Sharp), baterias de combustível domésticas (Hitachi, Sanyo, Panasonic etc.), telefones celulares solares ou em madeira (Sharp), ou ainda descargas de banheiro que soltam menos 5 litros de água contra 13 em média com a mesma eficácia (Toto).

A preocupação ecológica dos japoneses é amenizada por diversos subsídios públicos concedidos para as compras destes tipos de bens "ecologicamente corretos".

 

 
Fonte:AFP12/12/2009

Dzmitry Samal cria uma lata incrível para a Coca-Cola

O designer Dzmitry Samal criou um novo conceito para as latinhas Coca-Cola, no qual o tradicional modelo cilíndrico apresenta múltiplos lados facetados.

No processo de fabricação, a chapa de alumínio é pressionada em alta velocidade com uma força extrema em um molde, diferente das latinhas convencionais, que são feitas através da conformação a frio. Essa forma de produção é chamada extrusão de impacto.

 

A gente über-adorou! Até eu que não bebo Coca-Cola vou querer uma lata dessas.

 

Coca cola edicação limitada e fashion

Mais uma garrafa da Coca Cola em edicação limitada. Por Manolo Blahnik.

Em recente matéria a gente já mostrou algumas garrafas de Coca-Cola decoradas por oito estilistas formam uma atraente exposição ao ar livre no Centro de Milão, onde estão as lojas das principais grifes. As instalações fazem parte do projeto Tribute To Fashion Coca-Coca Light, que teve até desfile com as garrafas nas passarelas.