Prada inova com peças artesanais

Prada inova a forma de produzir suas peças, já que atualmente produtos de fabricação em massa têm pouca relação com seus países de origem. A ideia da grife italiana foi ir além das práticas da globalização e dar atenção às formas tradicionais de artesanato de regiões distintas. 

Com essa nova fórmula, surgiu a série de produtos locais com rotulagem especial denominada "Made in", que divulga a origem de cada peça. Os produtos utilizam materiais e técnicas de fabricação de diferentes lugares e trazem construções genuínas de cada local, devendo chegar às vitrines em 2011.

Entre as rotulagens estão Made in Escócia, que trará kilts de lã tartã, usando fabricação e técnicas tradicionais de tecelagem; Made in Índia, apresentando roupas, sapatilhas, sandálias e bolsas de tecido artesanal a partir de oficinas especializadas em Chikan, uma das mais antigas do bordado indiano; Made in Japão, com uma série de tem 4 variedades de jeans e 7 diferentes lavagens; e Made in Perú, com uma linha de malhas de lã de alpaca.

Fonte:UseFashion

Quando o lixo vira arte

Alguns quadros da casa da minha mãe aterrorizaram minha infância. Dois deles são de palhaços chorando, e meu irmão jura que um piscou para ele. Nem isso foi suficiente para convencer a minha mãe a se desfazer dos quadros. Ela argumenta que há valor sentimental nas obras.

Também me lembro de um quadro de Cristo na casa da minha avó paterna. Hoje, ele está na casa da minha prima. De fato, não me lembro de ver alguém da família se desfazendo de um objeto de arte – ainda que de gosto duvidoso. Logo, fazer arte com o que se tornaria lixo é uma maneira interessante de reduzir, ainda que pouco, a quantidade de resíduos nos lixões.

Obra Atlas (Carlão) do artista plástico Vik Muniz

O artista plástico Vik Muniz, brasileiro radicado em Nova York, é um dos principais expoentes mundiais da waste art, técnica que aproveita materiais que seriam (ou foram) descartados em composições artísticas.

Uma de suas obras mais famosas, o Atlas (Carlão), foi produzida a partir de resíduos recolhidos pelos catadores de Jardim Gramacho, um bairro do município de Duque de Caxias (RJ), onde está localizado o maior aterro sanitário da América Latina, que recebe mais de 7 mil toneladas de lixo por dia. Confira mais obras no site oficial do artista.

(Foto: Divulgação)

Já o francês Benjamin Gaulon usa suas criações para criticar a “cultura do obsoleto”, que leva a sociedade a descartar equipamentos eletrônicos com rapidez excessiva. Sob o codinome Recyclism, ele cria utilizando peças e equipamentos descartados. A maioria das criações pode ser vista em seu blog.

Mas, a estrela do movimento artístico verde atualmente é o fotógrafo Chris Jordan.  Ele costuma reunir um tipo especifico de lixo e o resultado do retrato é uma espécie de mosaico. A foto abaixo, por exemplo, reúne milhares de bitucas de cigarro numa área de 25m x 12m. Vale a pena conferir mais fotos na galeria disponível em seu site.

Obrado fotógrafo Chris Jordan

Fonte:PortalOnne

C&A, Marisa e Renner primavera-verão 2010/11

Para a primavera-verão 2010/11, as redes de fast fashion brasileiras apostam no romantismo. As coleções vêm cheias de rendas, cores claras e visual leve. A seguir, apresentamos os lançamentos e as inspirações de 3 das principais marcas do país.

C&A

C&A divide as inspirações em 4 temas: Bonequinha de Luxo, Boudoir, Cupcake Dolls e Safári. Os 2 primeiros trazem referências do universo da lingerie, utilizando tecidos fluídos e acetinados, combinados a rendas variadas, em uma cartela de cores em tons de nude, rosa, off-white, cinza e preto.

Cupcake Dolls retrata o universo dos doces com estampas florais, tecidos delicados e muitas cores. O grande destaque é o vestido com sobreposição de tule e malha floral.

No Safári, a tendência étnica aparece em tecidos rústicos, peças de alfaiataria e modelagens estruturadas, nas cores verde, cáqui, vermelho e limão. Entre as peças-chave, há T-shirts e vestidos mais soltinhos, saias de cintura alta rodadas, saia-tulipa e vestidos estruturados.

Marisa

Tons pastel, náutico, militar-chique e ladylike são os temas de referência. A coleção traz como destaque o mix de jeans com jeans, os vestidos bandagem e as peças com cintura alta. Na cartela de cores, rosa-claro e verde-água para os looks românticos, e verde-oliva e cáqui no militarismo.

Os jeans vêm em novas lavagens e novos modelos, com recortes, detalhes em couro e ilhoses. Os formatos são variados: boyfriend, saruel, skinny e reto. Shorts, coletes, bermudas, vestidos e macaquinhos em denim completam os lançamentos.

Renner

Inspirada na mulher brasileira, Renner busca referências de 4 estados do Nordeste (Ceará, Rio Grande do Norte, Pernambuco e Bahia). Traz o colorido, a cultura, as paisagens, a música e os aspectos de cada uma dessas regiões, em itens como macaquinhos, corsets, shorts, bodies, lingerie e saias com cintura marcada.

Destacam-se as peças que valorizam o corpo com transparências sutis, tecidos fluídos e ombros marcados por meio de drapeados, ombreiras e mangas bufantes. Entre os lançamentos, também há itens que se inspiram no guarda-roupa masculino, como paletós, coletes e camisas, mas em uma leitura feminina.

Renda, cetim, chiffon, algodão com seda, jérsei, tricoline, tule, linho, palha, bordados, denim, sarja, malharia de algodão e viscose são os materiais utilizados. A estamparia traz florais, animal prints e tribais. O universo do artesanato é representado por rendas e crochê.

Fonte:UseFashion.com

Le Sac Brodé transforma artesanal em sofisticado (mais ou menos)

Em uma parceria entre a designer Sandra Fukelmann e a artista plástica e empresária Hylda Lucena, nasce a 1ª coleção de bolsas Le Sac Brodé, composta por baguetes, carteiras, frasqueiras, saquinhos, tiracolo, bolsas de viagem, nécessaires, porta-cartões e porta-celulares.

O processo de confecção é totalmente manual. “No meu trabalho, o fator humano é integral e insubstituível, a única máquina é a de costura, operada por eficientes costureiras. Valorizo e respeito o trabalho em equipe e cada integrante de nossa produção, assim como valorizo a matéria prima 100% made in Brasil”, afirma a estilista.

O que também ganha destaque nas peças é a arte popular brasileira. Le Sac Brodé conta com apoio de cooperativas de artesãos de várias regiões do Brasil. As bonequinhas que acompanham cada bolsa, por exemplo, são feitas por uma artesã de Gravatá (PE) e na Comunidade Vila Esperança, da Paraíba. As aplicações são feitas em Dracena (SP), e o crochê vem da cidade mineira de Cristina.

Entre os materiais utilizados há desde combinações convencionais, como couro, tecido e metal, até as menos óbvias, como plásticos e retalhos. Nos detalhes, há pedras, cristais, paetês e passamanarias.

Nós da über gostamos, mas nem de longe amamos, com menos detalhes ela seria melhor, como é a 1ª coleção, talvez ela acerte nas próximas...

Fonte:Portal USEFASHION.com

Trabalho artesanal e o futuro da moda

Trabalho artesanal. De onde veio? Quem produziu? Como foram feitos? Produtos artesanais são muito mais do que um produto apenas... Ao comprar um produto você ganha uma história.

Ronaldo Fraga e Coven, por exemplo, lançaram mão dessa arte em seus desfiles nas semanas de moda. Assista o vídeo, que não é lá uma super matéria, mas eu achei bem bacana  e bastante orientador para marcas que querem ser diferentes em um futuro próximo.

 

 

Em outra matéria postada aqui no blog, Francesco Morace nos diz que "Existe uma tendencia de repensar o consumo na diração da felicidade pessoal ao nível da própria possibilidade econômica e, desta forma, reciclar ou trocar os próprios objetos e roupas torna-se uma possibilidade entre outras"